caderno de campo – Mariana Guimarães

Publicado em 01/01/2021

Pág. 89-100.

Ano 2020

Publicado em 29/11/2020

Concinnitas | v.21, n.39 | Rio de Janeiro, setembro de 2020.

Memórias e InventAÇÕES. Campinas / SP

25 A 29 de setembro de 2017

Texto da curadora Beatriz Lemos Como Habitar Abismos

Exposição Individual de Mariana Guimarães

De 02 de julho a 04 de setembro de 2016

Castelinho do Flamengo – Rio de Janeiro

Mariana Guimarães / Universidade Federal do Rio de Janeiro

RESUMO

O projeto de ensino, pesquisa e extensão intitulado Arte do Fio, desenvolvido no Colégio de Aplicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro (CAp/UFRJ), tem como objetivo a investigação conceitual e plástica da bordadura contemporânea e seus inúmeros desdobramentos políticos, estéticos e éticos na educação e nas artes visuais. Neste artigo, pretendemos narrar algumas experiências desenvolvidas com estudantes do Ensino Médio e licenciandos de Artes Visuais. Partimos de uma narração polifônica, na qual o texto é costurado por depoimentos e reflexões dos estudantes sobre suas vivências e experiências a partir da investigação da linguagem da bordadura na relação com suas poéticas de trabalho e processos.

PALAVRAS-CHAVES

Bordadura contemporânea, experiência, afeto.

PDF para leitura: Bordadura como linguagem de experiências_mariana guimaraes

Rio de Janeiro, UFRJ- 2012. p.258 a 264

O presente artigo tem como objetivo relatar o projeto A bordadura na educação básica, desenvolvido no ano de 2012, com uma turma de 2º ano do ensino médio nas aulas de Artes Visuais no Colégio de Aplicação da UFRJ (CAp/UFRJ). O trabalho realizado com a turma 22 A e teve a boneca como eixo temático e simbólico. Este trabalho foi um desdobramento do projeto de pesquisa que venho desenvolvendo na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), em espaços de educação não formal e em pesquisas formais e conceituais sobre a bordadura e seus desdobramentos artísticos, estéticos, reflexivos, sociais, contemporâneos e tradicionais. Os alunos do CAp/UFRJ, ao chegarem ao Ensino Médio, têm a possibilidade de optar por uma linguagem artística – Artes Visuais, Música ou Teatro – que será desenvolvida em um projeto que terá a duração de 2 anos. No primeiro ano, os professores apresentam os projetos que serão oferecidos em cada linguagem artística, e a partir daí é feita a escolha pelo aluno. Cada professor desenvolve um projeto comprometido com a pesquisa, experimentação e construção de novas metodologias no ensino de artes. Considerando que cada turma possui 30 alunos, procuramos trabalhar com uma média entre 9 e 12 alunos por disciplina. No ano de 2012, a turma 22 A de Artes Visuais foi composta por 8 moças, de idade entre 16 e 18 anos. Como não havíamos trabalhando com essa turma no ano anterior, resolvemos apresentar às alunas o projeto A bordadura na educação básica e ouvi-las a respeito; afinal, no ano de 2011, essa turma fora regida por uma professora substituta de Artes Visuais que teve seu contrato concluído e não pôde dar continuidade ao projeto de pintura que havia iniciado naquele ano. Porém, a resposta foi imediata: as alunas aprovaram o projeto de bordadura e começamos desenvolvê-lo.

“A Chica vinha passando, com a boneca nem era boneca, era uma mandioquinha enrolada nos trapos, dizia que era filhinha dela, punha até nome, abraçava, dava de mamar…” (ROSA, João Guimarães. Corpo de Baile.)

O projeto A bordadura na educação básica, no ano de 2012, teve como eixo temático e simbólico a boneca, um artefato da cultura material que está presente em todas as civilizações, ao longo da história da humanidade, e que carrega inúmeros significados simbólicos, místicos, antropológicos e sociais. Um objeto singelo que revela valores e costumes de uma determinada sociedade, não estando apenas ligado ao universo infantil e lúdico. Kishimoto (1994) afirma:

“o fato de a boneca ser um objeto social que permite flagrar múltiplas relações, tanto no âmbito concreto, quanto no imaginário. Por sua configuração antropomórfica, é um dos objetos lúdicos mais apreciados pelas crianças contribuindo para a aproximação do universo infantil e estabelecendo redes de conexão com a história da humanidade, com seus rituais, folclores, religião e com os saberes próprios da comunidade que a apropria. ”

Além do artefato estar presente na história da humanidade, representando diferentes culturas, esse também é um objeto de grande importância na construção simbólica infantil; permite e estimula a representação de diversos aspectos da realidade. No brincar de boneca, a criança imita o mundo, cria e recria inúmeras possibilidades de representação deste.

“A boneca na mão de uma criança é, para esta, um espelho de seu ser e de sua situação evolutiva. A ela recai uma grande importância, pois tudo nela, mesmo o não pensado, tem a atuação que somente se revelará no mundo adulto.” (Scheven Karin)

E ainda que o presente trabalho não tenha sido realizado com crianças, compreendemos que o artefato da boneca, mobiliza mulheres e homens de todas as idades. Na turma 22 A, o tema despertou muita euforia nas meninas-moças, em uma idade de transição bastante importante e confusa, onde o corpo e a mente entram, muitas vezes, em conflito existencial, e há uma crise de identidade na construção desse novo ser, a mulher jovem. De modo que o trabalho com bonecas despertou e promoveu reflexões sobre o corpo feminino, a gestação, a sexualidade, o encontro com o outro e o aspecto lúdico e infantil do objeto. O trabalho foi permeado por diálogos interessantes que promovemos com a arte contemporânea e com a arte popular brasileira. Realizamos pesquisas que tiveram como referência a obra de diversos artistas contemporâneos, como Lia Menna Barreto, Farnese de Andrade, Artur Bispo do Rosário, Leonilson, Louise Bourgeois etc.; artistas que se apropriaram da simbologia do objeto e de suas memórias pessoais para desenvolvimento de suas poéticas de trabalho utilizando como suporte tecidos, linhas, costura e bordados, e que modificaram e deram novo o significado e função para o objeto boneca, transformando-o em uma obra de arte, explorando as formas, a materialidade, a memória e os sentidos que o perpassam. No depoimento de Lia Menna Barreto sobre o uso da boneca, podemos compreender as possibilidades de transfiguração do artefato:

“Eu perverto, sim, o significado das coisas: um brinquedo é um objeto inanimado; eu injeto calor e ele se move, toma vida; eu corto a cabeça dele, e o ar, lá de dentro, é liberado, ganha o espaço”. Complementou: “perverto o significado da boneca quando a retiro do contexto da infância e a trago para o mundo adulto do artista”. (Maria Helena Bernardes, Pele de Boneca, 2010)

Diante dessa lógica de pensamento e construção, fundamentamos nossa construção metodológica, explorando o universo e conceitos presentes na arte contemporânea. De início, procuramos trabalhar com a compreensão e o desenvolvimento dos conceitos: linguagem e poética. A partir da discussão e compreensão dos mesmos e suas implicações na arte contemporânea, foi proposto a cada aluna o desenvolvimento de sua própria poética pessoal, tendo como linguagem a bordadura e a boneca como tema de trabalho e investigação. E procuramos ainda trabalhar com uma metodologia fundamentada em leituras de contos sobre o feminino, a boneca, a leitura de obras de artes contemporâneas e discussões sobre questões sócias e de gênero. Também trabalhamos a memória pessoal e coletiva de cada moça, o brincar de boneca, a feminilidade e a juventude. Essas discussões eram sempre muito interessantes e acaloradas, repletas de questionamentos, dúvidas e descobertas tão importantes nessa faixa etária. À medida que as alunas iam conhecendo novos artistas e compreendendo as respectivas poéticas pessoais, iam construindo suas próprias poéticas e formando os caminhos e escolhas que iam realizando ao longo das aulas. Foi sugerido que cada uma anotasse e produzisse um pequeno diário com suas percepções e observações sobre o tema. Foi muito enriquecedor para as alunas a percepção do deslocamento da função do objeto e do uso da linguagem do bordado na arte contemporânea. Há uma exploração e pesquisa da bordadura na arte atual que nada tem a ver com nossa memória coletiva do bordado tradicional realizado por nossas mães e avós, e que despertou grande interesse na turma.

O trabalho foi realizado em parceria com o Instituto de Arte Contemporânea de Inhotim a convite da Diretoria de Inclusão Social e Cidadania, que desenvolve ações de inclusão social em diversas comunidades e grupos ao redor do Instituto com o objetivo de fortalecer laços com eles, promover a cidadania, preservação e resgate de memórias de grupos tradicionais e apoio e orientação de políticas para geração de renda em grupos específicos. A oficina intitulada Intervenção poética em materiais coletados por catadores da ASCAVAP foi ministrada entre os dias 17 e 20 de maio de 2012, na Semana de Museus, uma ação do Instituto Brasileiro de Museus e cujo tema foi Museus em um mundo de transformação – novos desafios, novas inspirações.

O principal objetivo dessa oficina foi resgatar a dimensão emancipadora, crítica e sensível desses trabalhadores, através do contato com a arte. Propomos que com as sobras do mundo, aqui materializadas em resíduos sólidos descartados pela sociedade de consumo, que os participantes da oficina produzissem objetos carregados de um significado poético, lúdico e criativo, pensando suas práxis e instrumentos de trabalho a partir de uma ótica artística e estética, embebidos em formas criativas e despertando inúmeras possibilidades construtivas de intervenções e construções artísticas nos materiais coletados com linhas, bordados etc.

A culminância do trabalho foi uma intervenção artística com os materiais produzidos pelos participantes, formando uma grande teia na Capela de Santo Antônio, uma construção localizada dentro do Instituto de Arte Contemporânea de Inhotim e remanescente do antigo vilarejo que ali existia anteriormente à existência do museu.

Essa oficina integra os projetos e pesquisa que venho realizado ao longo da última década sobre as possibilidades de criação, resgate de memórias e histórias, o fortalecimento de autoestima e cidadania de grupos marginais através do resgate de práticas artesanais realizadas com linhas e agulhas, presentes no imaginário popular e no cotidiano do povo brasileiro, dialogando com a arte tradicional, popular e a arte contemporânea e seus inúmeros artistas que utilizam dessa temática em suas pesquisas conceituais e formais. Cabe ressaltar que esses projetos e pesquisa já foram realizados com mulheres idosas, rendeiras e bordadeiras tradicionais, alunos e alunas da educação básica e formação de professores em Artes Visuais, estes na Universidade Federal do Rio de Janeiro, instituição na qual sou docente e pesquisadora.

O trabalho realizado com catadores de resíduos sólidos foi de grande importância e aprendizagem, uma vez que os trabalhadores que compõem essa associação são antigos pacientes de Centros de Atenção Psicossocial (CAPS) do município de Brumadinho – MG, onde esse projeto de catação de materiais reciclados teve início como uma forma de geração de renda e trabalho. São, em sua maioria, portadores de sofrimento mental.

É importante compreendermos a função e a necessidade do oficio de catador de resíduos sólidos em nossa sociedade industrializada, que produz, consome e descarta objetos o tempo todo. Trata-se de refletir sobre a dimensão humana presente nesse oficio tão menosprezado pela sociedade contemporânea, uma práxis menor em que indivíduos são excluídos da participação social por serem miseráveis, tornando-se trabalhadores marginais. Uma gente que vive no meio de resíduos descartados pela sociedade que consome, sem parar noite e dia. Uma das questões levantadas desde o início foi a sobre a escolha dessa práxis: um indivíduo escolhe ser catador ou é escolhido pelas condições adversas e presentes na sociedade capitalista, que degenera trabalhadores e suas práticas criativas e necessárias a condição humana digna?